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Rickenbacher Karl Anton, (590 [Interprète]) Richard Strauss(Compositeur) Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin(Interprète), Steffens Karl-Heinz, (590 [Interprète]) Jaroslav Opela(Chef d'orchestre) Munich Chamber Orchestra(Interprète), Hess Sebastian, (590 [Interprète]) Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks Rundfunkchor Berlin(Interprète), Arnesen Bodil, (590 [Interprète]) Ludwig Van Beethoven(Compositeur), Crohns Jennifer, (590 [Interprète]) Robin Gritton(Chef d'orchestre), Mayer Christa, (590 [Interprète]), Gourari Anna, (590 [Interprète]), Vladar Stefan, (590 [Interprète]), Ustinov Peter, (590 [Interprète])
Intitulée 'Richard Strauss inconnu', la présente édition explore des oeuvres rares et méconnues du compositeur. Les enregistrements ici réunis sont parus à l'origine sur le label Koch dans la série 'Der unbekannte Strauss', primée de nombreux prix. Très recherchés, ils font un retour bienvenu au catalogue sous l'étiquette Deutsche Grammophon, tous dirigés par Karl Anton Rickenbacher, chef d'orchestre autrichien et straussien dévoué, à la tête d'orchestres étroitement liés au répertoire : l'orchestre Wilde Gung'l de Munich (dont Richard Strauss était membre), l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et les Bamberger Symphoniker. CD 1 : "Early orchestral music I", CD 2 : "Early orchestral music II", CD 3 : "Early symphonies", CD 4 : "Piano concertos for the left hand", CD 5 : "Piano music", CD 6 : "Fantasias & fragments", CD 7 : "Prelude & intermezzi", CD 8 : "Ballet music", CD 9 : "Ballet suites after couperin", CD 10 : "The waltz king", CD 11 : "Der bürger als Edelmann", CD 12 : "Der bürger als Edelmann", CD 13 : "Des esels schatten", CD 14 : "Beethoven/Strauss : die ruinen von athen", CD 15 : "Charol music".
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Mälkki Susanna, (590 [Interprète]) Enno Poppe(Compositeur) Chor des Bayerischen Rundfunks(Interprète), Haas Bernhard, (590 [Interprète]) Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Matthias Pintscher(Compositeur)
"Enno Poppe est l'un des jeunes représentants les plus importants de la nouvelle musique. Sa composition Fett pour orchestre date de 2018/19 et a été commandée par l'Orchestre philharmonique d'Helsinki, la Los Angeles Philharmonic Association et son directeur artistique Gustavo Dudamel, et "musica viva". La composition de Poppe Je ne me souviens de rien pour choeur, orgue et orchestre, basée sur des paroles de Marcel Beyer, a été écrite entre 2005 et 2015 dans le cadre d'une commande pour la "musica viva" de Bayerischer Rundfunk. La première représentation en Allemagne a été enregistrée le 8 mai 2015 dans la Herkulessaal de la Munich Residenz. L'édition CD de la série de concerts "musica viva" du Bayerischer Rundfunk, qui a débuté en 2000, se poursuivra à partir de l'automne 2020 avec BR-KLASSIK. A l'occasion du 75e anniversaire de "musica viva" - la série de concerts fondée en 1945 par Karl Amadeus Hartmann - deux enregistrements avec des oeuvres de la compositrice contemporaine Rebecca Saunders (* 1967) et du compositeur Enno Poppe (* 1969) sortir en octobre en tant que versions initiales. Tous les enregistrements ont été réalisés en direct lors de concerts de "musica viva" avec le Choeur de la Radio bavaroise et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, avec des solistes bien connus."
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Britten Benjamin, (230 [Compositeur]) Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks(Interprète), Isabelle Faust(Interprète), Jakub Hrusa(Interprète), Alexander Melnikov(Interprète)
Le plus personnel des concertos pour violonAprès Berg, Schoenberg, Bartók ou encore Stravinsky, Isabelle Faust aborde aujourd'hui Britten avec Jakub Hrusa et l'Orchestre de la Radio Bavaroise, révélant un visage peu connu du compositeur britannique. Ce concerto au langage extrêmement personnel conjugue le drame avec l'humour, le sérieux avec la satire, dans une bouleversante profondeur émotionnelle. Des pages chambristes de jeunesse complètent le programme.
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Mahler Gustav, (Compositeur) Sir Simon Rattle(Chef d'orchestre), Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks(Interprète)
Parmi les premiers programmes de concert de Simon Rattle en tant que nouveau chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise figurait la sixième symphonie de Gustav Mahler. Les performances ont marqué le début d'un nouveau chapitre dans l'interprétation de Mahler, car Rattle, comme ses prédécesseurs Jansons, Maazel et Kubelik, est un ardent admirateur du compositeur. BR-KLASSIK a maintenant sorti l'enregistrement en direct des concerts. La sixième symphonie de Gustav Mahler est peut-être l'oeuvre la plus sombre qu'il ait jamais écrite - son surnom est " The Tragic ". Et il y a quelque chose de presque destructeur dans le mouvement final. " Mais curieusement, dit Simon Rattle, c'est aussi une symphonie très classique. Oui, il est extrême, mais pour de longues périodes, il est moins sauvage que d'autres oeuvres de ses oeuvres - bien sûr, il transmet un message déchirant. Mais c'est comme beaucoup de belles oeuvres : il y a toujours différentes façons de les lire. Je dirige la Sixième depuis quarante ans maintenant, et au fil du temps, j'ai réalisé qu'elle contient aussi de l'espoir. " Mahler compose sa sixième symphonie pendant les étés 1903 et 1904 dans son " cottage du compositeur " à Maiernigg, près de Klagenfurt. Lors de la représentation de Vienne en 1907 (le troisième sous sa baguette), il l'appela la " Symphonie tragique " - un surnom qui devint bientôt la légende. En particulier, l'obscurité et le désespoir dévastateur de la finale - écrite à une époque où il était au sommet de sa vie, à la fois professionnellement et personnellement - sont déroutants. Même sa femme Alma ne pouvait pas tout à fait expliquer la contradiction. Comme toujours, c'est dans et à travers la musique que Mahler a accepté ses expériences, explorant des thèmes tels que l'adieu, le sens de l'existence, la mort, la rédemption, l'au-delà et l'amour. Plus que d'autres oeuvres de Mahler, la Sixième Symphonie s'engage dans une forme symphonique " classique " : elle est en quatre mouvements et n'a pas de parties vocales. Malgré toutes les libertés qu'il prend, le mouvement d'ouverture suit la forme de sonate. L'Andante s'inspire de la forme rondo, tout comme le Scherzo et le Finale. La marche, qui donne le ton dès la première note du premier mouvement, joue un rôle majeur. Très inhabituellement, même le Scherzo a des caractéristiques de marche et semble être une paraphrase parodistique de l'ouverture, avec un changement de perspective. Simon Rattle conclut : " Je pense que Mahler présente ici l'ensemble d'une vie colossale - et cela inclut l'amour et l'optimisme. "
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